Ruud Becker
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Ruud Becker.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Ik ben al heel lang geleden begonnen met het maken van linosnedes eerst heel simpel, ik experimenteerde met gekleurde ondergronden of kleurde ze in. Tot ik in contact kwam met Sees Vlag (overleden in 2018). Hij is de ongekroonde koning van de linosnede, hij maakte linosnedes met wel 60 drukgangen of meer. Hij heeft mij de techniek van de verloren plaat geleerd. Naast het maken van linosnedes schilder ik ook, eerst met gouache op papier, later met acrylverf op linnen.
Het was moeilijk om het vertrouwen terug te vinden om een nieuw schilderij op te zetten
Wat is het verhaal bij je inzending?
In oktober 2020 is er bij mij hartritmefalen geconstateerd moest verschillende medicijnen slikken waaronder een bètablokker, met als gevolg dat ik ruim anderhalf jaar niet heb kunnen werken; ik voelde me ontzettend ziek en benauwd. Om een lang verhaal kort te maken: na 5 cardioversies en een ablatie loopt mijn hart weer zoals het hoort. Na het afbouwen van medicijnen was het moeilijk de fut en het vertrouwen terug te vinden om een nieuw schilderij op te zetten, voor mijn gevoel moest ik het niet te moeilijk maken. Ik gebruikte een foto uit de Kunstkrant van het interieur van Abbemuseum. Ik heb eerst de achtergrond geschilderd en wist nog niet wat er nog meer bij moest, maar het is uiteindelijk het schilderij “niet voor de poes” geworden.
Wie of wat inspireert jou in je werk?
De oude meesters, Willink, Pyke Koch, Dick Ket, Pat Andrea, en vele anderen. Mijn inspiratie is vaak afkomstig van een foto van één van mijn reizen, uit een krant of tijdschrift, of een scène uit een film. Soms herinner ik me niet meer precies waar het idee vandaan komt, want vaak zit het al heel lang in mijn hoofd voordat ik er iets mee doe. Ik werk met foto’s en laat modellen poseren. De ene keer gebruik ik een bestaand beeld voor de achtergrond en zoek ik daar een thema bij, de andere keer ga ik uit van een dier dat ik wil afbeelden. Daar maak ik dan mijn verhaal mee. Doordat mijn composities vaak bestaan uit een vrouwenfiguur in combinatie met een dier en/of in een vreemde of verlaten omgeving, wordt er vaak meer achter gezocht dan ik er oorspronkelijk mee bedoel. Neem bijvoorbeeld het schilderij met de neushoorn: Dikhuid verdrijven. Een bezoeker interpreteerde het eens als: de vrouw die strijdt voert tegen de rimpels. Zo heb ik het niet bedoeld, ieder mag het op zijn eigen manier invullen.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
Verschillende werken, niet zo zeer met een speciale betekenis, ik heb geen boodschap maar er moet wel altijd een verhaaltje in zitten en dat mag iedereen op zijn eigen manier interpreteren. Als ik er één uit moet lichten dan is de prent van het Gemeentemusem om dat een moeilijke en gecompliceerde prent is en voor mijn gevoel goed gelukt is.
Ik schilder met dunne verf en bouw een kleur meestal in drie of vier lagen op
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Zoals ik linoleumsnedes maak, zijn er maar weinig andere kunstenaars die ook zo werken. Nadat ik een idee heb uitgewerkt, maak ik van de schetsen een werktekening op transparantpapier. Deze tekening zet ik met behulp van carbonpapier over op de linoleumplaat. De techniek die ik gebruik bij het maken van mijn linoleumsnedes is de zogenaamde verloren plaat techniek. Ik begin met een plaat linoleum zo groot als de prent. Dan druk ik de eerste kleur, bijvoorbeeld die van de lucht. Vervolgens snij ik al het linoleum weg van wat de kleur van de lucht moet worden. Daarna druk ik de volgende kleur en snij weer al het linoleum weg van wat die kleur moet blijven. Deze handeling herhaal ik net zo lang tot de prent klaar en naar mijn zin is. Bij een prent van 23 drukgangen betekent dit dus dat er 23 keer gesneden en 23 keer gedrukt is.
Mijn manier van schilderen is denk ik niet erg verschillend zoals anderen het doen. Ik schilder met dunne verf en bouw een kleur meestal in drie of vier lagen op. Zo kan ik voortdurend bepalen of de kleur en het contrast goed zijn. Je zou het glaceren kunnen noemen.
Wat betekent kunst voor jou?
Veel, het beheerst een groot deel van mijn leven. Het is een manier om mij zelf en mijn creativiteit te uiten. Wat is er mooier om te zien dat andere van jouw kunst genieten.
