Marian Vergouwen
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Marian Vergouwen.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Begin jaren 80 maakte ik bij het toenmalige centrum voor kunstzinnige vorming Doornbos in Etten-Leur kennis met het etsen. Hoewel ik het een geweldige techniek vond ben ik er toen niet verder mee gegaan. Het werken met salpeterzuur vond ik niet fijn. Jaren later ben ik me erin gaan verdiepen en kwam terecht bij het etsen op koper in ijzerchloride. Het is een van de meest gebruikte zouten in de grafische kunst. In 2006 kocht ik een etspers en ben me helemaal toe gaan leggen op het etsen. Om me nog beter in het etsen te bekwamen heb ik een aantal workshops gevolgd bij de etser Han van Hagen. Naast het etsen maak ik linosneden wat ik mezelf aangeleerd heb.
Wat is het verhaal bij je inzending?
Ik heb een ets van een reiger ingezonden. Ik rij vaak door de polder en kom ze dan veelvuldig tegen. Ik werd er zo door geïnspireerd dat ik er thuis schetsen van gemaakt heb, die ik weer vertaald heb naar deze ets.
Wie of wat inspireert jou in je werk?
De natuur en met name vogels zijn mijn grootste inspiratiebron.
Mijn fascinatie voor vogels en de passie voor het ambachtelijke vak etsen is voor mij de perfecte combinatie.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
De ets Open blik heeft een speciale betekenis voor mij. Het is een van mijn eerste etsen van een uil. Toen is mijn fascinatie voor vogels en met name de uil begonnen en heb ik me daar helemaal in gespecialiseerd. Mijn fascinatie voor vogels en de passie voor het ambachtelijke vak etsen is voor mij de perfecte combinatie.
De natuur en met name vogels zijn mijn grootste inspiratiebron
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Ik ets op koper in ijzerchloride, ik ets verticaal, de plaat hangt d.m.v. een plaathanger in een daarvoor speciaal ontwikkelde etsstank. De koperplaat wordt gepolijst zodat al de krassen eruit zijn. De achterkant wordt voorzien van een beschermlaag. Op de voorkant breng ik een vloeibare etsgrond aan, als die droog is kan ik er met een etsnaald in tekenen. De lijnen die daardoor blootliggen en in aanraking komen met het ijzerchloride worden groefjes. Hoe langer ze in aanraking komen met het ijzerchloride hoe dieper ze worden en hoe meer inkt ze vast kunnen houden en hoe zwarter de afdruk. Dat gaat niet in een keer ik bouw het op, begin met de lijnen die het donkerst moeten worden. Die krijgen de eerste etsbeurt, daarna voeg ik steeds lijntjes toe, totdat heel de plaat betekent is. Dat zijn vaak vele etsbeurten, de eerste lijnen krijgen dus steeds alle etsbeurten mee en dat varieert opgeteld tussen ruim een uur tot een halve minuut. Daarop volgen vaak nog proefdrukken, staten genaamd als ik nog niet tevreden ben breng ik weer een nieuwe etsgrond aan en werk ik over de ontstane groefjes heen en herhaalt zich het proces weer. Soms heb ik wel tien staten nodig eer ik tevreden ben. Als ik uiteindelijk tevreden ben bepaal ik de oplage en druk ik de ets af op een etspers.
Naast de diepdruk techniek van het etsen maak ik linosneden, dat is een hoogdruktechniek. Wat je weg gutst, drukt niet af. Ik werk op Walton-linoleum en de inkten die ik gebruik zijn op waterbasis.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst betekent heel veel voor mij, het heeft me al heel veel gebracht. En dan heb ik het niet alleen over de verdiensten door de verkoop, maar meer nog de speciale plekken waar mijn werk me brengt en de bijzondere ontmoetingen die dat oplevert.
