Liesbet Optendrees
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Liesbet Optendrees.
Hoe ben je betrokken geraakt bij exto?
In 2004 heb ik me aangemeld bij Exto om een website te kunnen maken. Alweer ruim 20 jaar geleden realiseer ik me nu. Exto was toen nog niet zo groot als het nu is en in die tijd zochten we elkaar op als Exto kunstenaars tijdens allerlei kunstevenementen. In die tijd was er nog geen FB, maar Exto had wel al een Forum en daar zijn heel wat vriendschappen ontstaan en ook vele discussies gevoerd. Als ik me niet vergis ben ik sinds 2010 balloteur bij Exto en daarvoor heb ik nog een tijdje gewerkt als sitehelp. Als balloteur heb ik inmiddels ruim 5200 site geballoteerd en ik doe dit nog steeds met plezier.
Heeft jouw rol als balloteur invloed op jouw eigen werk? Zo ja, hoe?
Mijn werk als balloteur heeft geen enkele invloed op mijn eigen werk. Ik vind het ook heel erg belangrijk dat je tijdens het balloteren je eigen voorkeuren en smaak even uitschakelt en puur kijkt naar wat men op zijn/haar site laat zien.
Heb je tips voor kunstenaars die hun werk op Exto willen presenteren?
Let vooral op dat je duidelijke en scherpe foto’s hebt. En voor de mensen die beelden maken haal vooral alle overbodige spullen weg die niet bij het werk horen. Persoonlijk hou ik ook niet zo van heel veel tekst bij een werk, maar dat is een persoonlijke mening.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Ik was 12 jaar toen ik mijn eerste schilderij maakte en toen had ik al voorkeur voor dikke klodders verf op het doek. Ik hou van experimenteren en van het werken met vele verschillende materialen.
Wat is het verhaal bij je inzending?
ZT1104. In mijn beleving een duidelijk voorbeeld van de overeenkomst tussen mens en aarde. De meeste mensen associëren dit werk met een (sneeuw) landschap, terwijl het uitgangspunt de handlijnen in mijn linkerhand zijn.
Ik hou van experimenteren en dikke klodders verf op het doek
Wie of wat inspireert jou in je werk?
Anselm Kiefer.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
Verbinding. Dit is een werk dat ik heel graag wilde maken. Waar het voor mij om ging, is de verbinding die de doeken onderling met elkaar hebben. Het is gemaakt van papierlagen die laagje voor laagje op elkaar zijn geplakt. Je ziet het terug op de aarde; waterstromen zoeken altijd verbinding met elkaar en dat is ook wat mensen doen. Je hebt elkaar hoe dan ook nodig. Soms kort, maar soms ook een heel leven lang.
Alles wat ik achterlaat zijn mijn voetstappen
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Materie schilder.
Wat betekent kunst voor jou?
Alles wat ik achterlaat zijn mijn voetstappen.
Een zoektocht naar de overeenkomst tussen mens en aarde.
Mensen vragen me wel eens of ik altijd inspiratie heb en mijn antwoord is dan altijd ja. Inspiratie genoeg. Je hoeft alleen maar om je heen te kijken en je te verbazen over wat er allemaal te zien is en wat er allemaal gebeurt. Hoe je dat gaat vertalen naar een kunstwerk is weer wat anders, maar de inspiratie is er in grote hoeveelheden.
Al heel wat jaren probeer ik overeenkomsten te zoeken/vinden tussen de mens en aarde. Dat kun je op verschillende manieren benaderen.
Een hele “simpele” benadering is: wat je erin stopt haal je er ook weer uit.
Momenteel ben ik meer bezig met wat er aan de oppervlakte gebeurt. Op een mensenlichaam heb je unieke lijnen; dat zijn bijvoorbeeld je vingerafdrukken (maar ook je oorlellen en voetafdrukken). Deze lijnen veranderen nooit en zijn voor ieder mens uniek. In je handen heb je ook lijnen staan en deze zijn steeds aan het veranderen. Zijn er ook lijnen in de aarde die nooit veranderen? Of is de aarde net als de binnenkant van onze handen en is alles op aarde steeds aan verandering onderhevig?
Mijn werk is herkenbaar abstract. Mensen herkennen toch de structuren van de aarde en van de mens. Elk schilderij heeft een eigen verhaal en dat gevoel probeer ik op doek te zetten.
Ik begin een schilderij ook vaak door met krijt het verhaal op het doek te kalken. Dat verdwijnt dus volledig als ik de materie aanbreng. Het geschreven verhaal is ook niet belangrijk meer, ik laat het achter me en het komt in symbolische vormen en een abstract beeld weer naar voren. Schilderen is voor mij het verwerken van emoties, indrukken en ervaringen.
We proberen veel te reizen en ik heb veel interesse in andere culturen. Respect voor normen, waarden en geloof van de medemens vind ik heel belangrijk. Ik probeer me altijd zo goed mogelijk aan te passen als ik te gast ben in een ander land.
“Soms kom je mensen tegen waar je direct een band mee hebt. Waarom bestaat dit draadje naar andere mensen toe, waarom is er die aantrekking", die dingen intrigeren mij. Waarom doen mensen wat ze doen, waarom respecteren ze elkaar niet als het gaat om geloof, gewoontes, cultuur of huidskleur?”
De structuren in de aarde vind ik fascinerend, de gebarsten grond, gesteentes, het leven onder de waterspiegel. Waarom groeit het zo? Oh, als de aarde eens kon vertellen welke voetstappen eroverheen zijn gegaan. Onze aarde zorgt ook voor veel materialen die ik in mijn werk gebruik.
Een schilderij wordt laag voor laag opgebouwd. Hiervoor gebruik ik een modelleerpasta. Nu is de benaming modelleerpasta vrij algemeen en daar zijn honderden verschillende soorten van, dus altijd lastig om uit te leggen. Ik heb op Youtube een filmpje staan van een schilderij waar ik elke dag een foto van heb gemaakt over de opbouw van het werk. Na het aanbrengen van een laag wordt de laag eerst geschilderd voor ik een volgende laag aanbreng. Dit doe ik om te zien of de structuur goed is. Hiermee ga ik net zo lang door tot ik tevreden ben en dan ga ik verder met het aanbrengen van de kleuren. De modelleerpasta’s worden ook weer gemengd met allerlei andere materialen zoals zand, zaagsel, steenpoeders en assoorten.
De assoorten gebruik ik niet alleen om structuur aan te brengen, maar als je ze zeeft kun je ze als pigment ook weer gebruiken om kleur aan te brengen. Je kunt een aantal pigmenten heel mooi zelf maken. Je hoeft bijvoorbeeld alleen maar in de asla van de houtkachel te kijken en er zitten verschillende grijze pigmenten in. Of kijk eens in je bbq en je hebt weer een andere mooie grijze tint. Steenpoeders zijn ook geweldig mooi om als pigment te gebruiken, maar geven ook vaak weer een andere structuur. Er zijn zoveel mogelijkheden, dat is onuitputtelijk. Momenteel werk ik veel op papier. Ook hier worden de verschillende papierlagen op doek op elkaar geplakt om een mooie gelaagdheid in het werk te krijgen. Ik gebruik hier papier voor dat is gemaakt van olifantenpoep (het stinkt niet en is heel schoon). Het is papier dat door de mensen van de Middelste Molen in Loenen wordt gemaakt. Zeer de moeite waard om eens bij deze molen te gaan kijken.
Een schilderij is als het leven; laag na laag voeg je toe.
Soms is het een mooie laag en soms een “lelijke” laag
Elke laag heeft zijn nut en zijn doel, want elke laag werkt mee aan het uiteindelijke schilderij.
Ik blijf zoeken en misschien gaat het me ooit lukken.
