Christel Weyts
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Christel Weyts.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Als tiener tekende ik met potlood, nadien begon ik voorzichtig te experimenteren met aquarel. Rond mijn twintigste ging ik naar de kunstacademie en kwam ik in aanraking met olieverf. Van acryl was nog amper sprake en aquarelverf kwam niet aan bod. Werken met olieverf ging niet vanzelf maar toen ik later acrylverf leerde kennen, voelde ik meteen dat dit meer mijn ding was. De transparantie van aquarel gebruik ik nog steeds maar dan afgewisseld met dekkend schilderen.
Wat is het verhaal bij je inzending?
Ik kijk graag rond me en verwonder me vaak over hoe mooi de mens kan blenden met zijn omgeving. Ik wil met mijn werk die mens tonen in zijn vertrouwde omgeving, taferelen waaraan we vaak zomaar voorbij lopen maar die vaak getuigen van een bepaalde eenvoud en esthetiek. Het zijn momentopnames waarbij de toeschouwer de tijd kan nemen om meer te ontdekken dan hij op het eerste zicht denkt te zien.
Ik wil met mijn werk de mens tonen in zijn vertrouwde omgeving
Wie of wat inspireert jou in je werk?
Allereerst word ik geïnspireerd door de alledaagse mens en hoe hij zich verhoudt tot zijn omgeving. Ik voeg een decor toe dat voor mij interessant is : architectuur of een duidelijk lijnenspel boeien me en door artificieel of natuurlijk licht laat ik me graag verrassen. Beweging en reflecties komen ook aan bod. Tijdens het schilderen luister ik vaak naar biografische portretten waar altijd weer iets verrassends uit naar voor komt. En natuurlijk is een museumbezoek een mooie afwisseling met het op mezelf werken in mijn atelier. Wanneer één werk me emotioneel raakt, is het museumbezoek geslaagd.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
'Zomaar een zomer' schilderde ik in volle corona periode. Ik werk naar eigen foto's en in tijden van afstand en beperkingen leefde ik me uit met de warmte van dit thema. Vandaar ook de titel. We beleefden op dat ogenblik een heel andere zomer dan de zomers die we gewend waren. Het spontane tafereel zag ik op een eerdere vakantie in Frankrijk. Het thema kunst komt er in aan bod, de mens uiteraard en beweging.
Kunst betekent voor mij rust, zowel het kijken naar als het beoefenen ervan
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Het eindresultaat van mijn schilderij op doek toont meerdere lagen. Ik maak op een zeer dunne verflaag een tekening in pastelkrijt of aquarelpotlood. De lijnen worden overschilderd en mengen zich zo met de verf. Er ontstaat een stevige leidraad voor het verdere proces. Dan start ik met een vlotte, gerichte dunne laag acrylverf en van dan af volg ik mijn buikgevoel. Het wordt een soort van boetseren en opbouwen met dunne en dikkere lagen verf, afstemmen van kleur en toonwaarden tot het gewenste resultaat is bereikt.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst betekent voor mij rust, zowel het kijken naar als het beoefenen ervan. Het geeft me zin om door te gaan en het gevoel dat er nog zo veel mogelijk is.
