Brighart
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Brighart.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Van jongs af aan heb ik mij verdiept in de creatieve expressie. Eerst als amateur, met privélessen van Michiel de Dhont en Femia Morselt en, na de vrije academie in Den Haag (2004-2007), als beroepskunstenaar.
Ik wilde al snel naar de abstracte kunstvormen. Ik houd me voornamelijk bezig met de bewegingen in het universum om ons heen. Ik probeer deze abstracte werkelijkheid in mijn schilderijen te laten zien.
Wat is het verhaal bij je inzending?
In de jaren 60 van de vorige eeuw werd er voornamelijk gesproken over de zuurstof en stikstof om ons heen. Men had toen geen weet van de kwantumfysica en bijv. Higgsdeeltjes. Ik gebruik deze nieuwe theorieën in mijn werk. Eigenlijk abstraheer ik niet zoals bijv. Kandinsky doet, die van landschappen abstracte schilderijen maakte. Ik werk omgekeerd van een abstractie naar een schilderij.
Ik werk omgekeerd van een abstractie naar een schilderij
Wie of wat inspireert jou in je werk?
Ik ben zeer geïnspireerd door William Turner en Willem de Kooning, beiden kunstenaars die mij meer laten zien en voelen in hun werk, dan bij andere kunstenaars.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
Het schilderij “Individuen Higgs uit 2018 vind ik zelf een van mijn beste werken. Het laat hierin een Higgsveld zien, vol in beweging.
Mijn techniek is vooral veel lagen acryl over elkaar
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Mijn techniek is vooral veel lagen acryl over elkaar. Daardoor werk ik langzaam aan een schilderij, eerst moet een laag droog zijn voor ik weer verder kan. Het schilderij ligt op de grond en pas als het droog is zet ik het overeind en kijk er weer opnieuw naar.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst betekent voor mij vrij van geest zijn en creëren.
