Op deze site is rondom het tekenen en schilderen over een aantal jaren een ontwikkeling te zien die steeds verder uitkristalliseert. Continue zoekend naar nieuwe invalswegen om die ontwikkeling gaande te houden voelt het werken volgens een bepaald concept mij het meest vertrouwd. Binnen een bepaald principe voel ik de vrijheid grenzen te verkennen en steeds op een letterlijk en figuurlijk andere manier invulling te geven. Daarbij heb ik dan ook de mogelijkheid de onderwerpen breed te kiezen.
Vanaf het tekenen van mandala's, die zich al kenmerkte door de lijnen en vlakverdeling tot het schilderen van landschappen, waar contrast en vlakken de boventoon voerde. In het abstracte werk kwamen de lijnen weer samen met geometrie. Later zag ik symboliek bij lijnen en contrast verschijnen binnen een bepaald concept. Ook begon ik meer in series te werken.
Zo zijn de kenmerken die zich in de jaren hebben opgestapeld; geometrische vlakken, kadering, vlakverdeling, belijning, nuances van arcering en kleurtonen samengebald in een gelijkmatige en evenwichtig compositie die de kijker soms op het verkeerde been zet. Dit wordt niet alleen in abstract werk, met daarin persoonlijke symboliek, toegepast maar ook op figuratie, waarbij abstraheren en styleren de sleutelwoorden zijn.
Wat is er nu mooier om als kunstenaar steeds nieuwe dingen te ontdekken en nieuwe beelden te creeeren door (deels) terug te grijpen op het verleden en zo verder te groeien.
On my site you can see a developement over a number of years that slowly crystalises. Nevertheless I keep looking for new points of entry to keep these developements going. Working, according to a certain concept, feels most familiar. Within a certain principle I feel the freedom to explore borders and interpretation. What's better for an artist then discovering new things, creating new images by (partly) reverting to the past and grow in knowledge and capacity at the same time.
From drawing mandalas, already characterized by lines and composition to painting landscapes, where contrasts and areas had the upperhand. In my abstract work the lines coincided with geometry. Later I saw symbolism appear, together with lines and areas within a certain concept. Also I began to work in series.
A new direction. The features of my work, which built up through the years: geometric areas, frames, composition, lining, gradations of hatching and hues of colour all come together in an even and balanced composition now applied to figuration where simplification of form and abstraction are the keywords. Doing that I use a wide range of subjects like architecture (f.i. bridges) animals (for the moment: birds) and portraits, so I can apply the features of my work in various ways.
But I also don't avoid total abstract work with distortion and symbolism.